Aula 1: Conhecendo as partes de uma Guitarra.

Este blog além trazer as invações do mundo da música também fornecerá aulas on-line começando no modo iniciante.
Quem estiver interessado acompanhe as matérias e bons estudos.

Na figura abaixo temos a guitarra com a indicação dos componentes importantes e logo após o comentário de cada um deles.

Corpo / Body - O corpo da guitarra é um fator muito importante para sua sonoridade. Quanto mais madeira, mas sustentação das notas que são tocadas na guitarra. Temos vários tipos de corpos, sólido, semi-sólido, semi-acústico e acústico

Ponte / Bridge - Parte metálica por onde passam as cordas, onde são encontrados os “carrinhos móveis” que servem para alguns ajustes na guitarra. Temos vários tipos de ponte, Fixa, com sistema de alavanca, com sistema de alavanca de dupla trava tipo Floyd Rose.

Captadores / Pick-ups - São bobinas que envolvem uma barra magnética, que é responsável pela captação do som das cordas e pela sua transformação em sinais elétricos que serão enviados para um amplificador de som.

Botões / Knobs - Também chamados de potenciômetros, são responsáveis pelo controle de volume e tonalidade dos captadores.

Seletor de Captadores - É uma chave onde seleciona o captador que irá ser usado pelo músico na execução do timbramento ( médio, grave e agudo)

Alavanca / Whammy Bar - Sistema mecânico, que tem o poder de mudar a afinação do instrumento, podendo aumentar ou diminuir o tom.

Braço - Peça única onde o guitarrista aperta ( ou não) as cordas para produzir os sons desejados.

Traste / Fret - Série de filetes metálicos que tem a função de separar as casas do instrumento.

Tarraxas / Machine Heads - Mecanismo que serve para afinar as cordas da guitarra.

Headstock / Mão - Extremidade superior do braço onde são encontradas as tarraxas.

Bom por enquanto é só pessoal, até a próxima... flw.

Aula 2: Notas, Acordes e Cifras

Na aula anterior vimos as parte de uma guitarra, hoje veremos as primeiras notas (siglas e significados de cada uma) e os primeiros acordes maiores (básicos) mas antes vamos deixar claro dois pontos importantes:

1º) O que é um acorde?
R: Acorde são notas tocadas simultaneamente, notas estas que definem a categoria do acorde.
2º) O que é um nota musical?
R: Nota musical é o termo empregado para designar o elemento mínimo de um som, formado por um único modo de vibração do ar.

É muito importante deixar claro esses dois pontos, pois muita gente confude nota com acorde e vice-versa. Em um instrumento de corda a nota ela é ímpar, executa-se somente ela e nenhum outra (ao tocar em apenas uma corda mesmo que esta não esteja presa por um dedo da mão outra mão, você estará gerando o som de uma nota).
Exemplo: Ao tocarmos a 1º corda (Mi) solta ela gerará um som que caractriza a nota Mi.

Já o acorde ocorre quando são tocadas várias notas em sequência (dedilhado) ou ao mesmo tempo (palhetando várias cordas ou fazendo uma batida de ritmo com a mão).

Notas musicais da escala:
Dó---Ré---Mi---Fá---Sol---Lá---Si----Dó
I-----II---III----IV----V---VI---VII--VIII
Graus da escala.


Os acordes maiores são formados pelos seguintes graus da escala:
Primeiro grau: I
Terceiro grau: III
Quinto grau: V
Isso gera o que chamamos de triáde.

Tríades

O que são tríades:
R: Tríades são acordes formados de três notas.
As tríades podem ser maiores, menores, aumentadas ou diminutas.
Os exemplos seguintes mostram a estrutura de cada um dos acordes maiores:

Acorde “C“(Dó maior)

Acorde “D“(Ré maior)

Acorde “E“(Mi maior)

Acorde “F“(Fá maior)

Acorde “G“(Sol maior)

Acorde “A“(Lá maior)

Acorde “B“(Si maior)

Obs: Repare que a montagem é sempre de igual proporção quando monta-se um acorde em tríade (2 tons e 1 tom e meio).

Siglas dos acordes maiores (Cifras).

O que são cifras?
R: As cifras tem como por facilitar a leitura dos acordes na execução de uma música.

Estas são as cifras dos acordes maiores:
C: Dó maior
D: Ré maior
E: Mi maior
F: Fá maior
G: Sol maior
A: Lá maior
B: Si maior

Esses são os acordes maiores, memorize-os e decore as siglas. Com eles já dá pra começar a tocar algumas músicas.... bons estudos.

Mini dicionário de vocabulário musical para guitarristas

Muita gente tem dificuldade de entender algumas palavras que os guitarristas usam no meio das bandas, em ensaios, leituras de partituras, estudos e por aí vai...

Separei algumas dessas palavras com o seu significado, vejamos então:

RIFF: É uma sequência de notas ou acordes que marcam a música.
EX: Enter Sandman e Black Night... A introdução dessas músicas e o riff principal delas...

LICK: São "frases" prontas que usamos nos solos, geralmente temos vários licks como "cartas na manga".

BEND: Faz-se uma nota e empurra a corda para cima gerando outra tonalidade (não especificamente um tom acima... vai do que pede na música).

TAPPING: O indicador da mão esquerda pressiona uma casa e fazendo revezamentos com os outros dedos da mão esquerda e da mão direita gera um som como se estivesse dando pequenos "tapas" nas cordas.

HARMÔNICO: É um arranjo onde palheta-se a corda e em seguida encosta de leve o polegar direito para causar um som tipo um "grito".

SLIDE: É quando o(s) dedo(s) desliza(m) de uma(s) nota(s) pra outra(s) na mesma corda indo para uma casa diferente arrastando o(s) dedo(s).

SLIDE INVERSO: É palhetada uma nota em uma casa e puxamos para outra nota na mesma corda e casa arrastando o dedo para trás ( pro lado da mão da guitarra sempre diminuindo o tom).

LIGADO É feito em uma das cordas tocando uma nota qualquer, depois você irá tirar duas ou mais notas alternando os dedos sem palhetar o instrumento.

PULL OFF: Segura-se a corda em dois pontos (corda ré na casa 5 e casa 7) e dá uma palhetada e retira o dedo da sétima casa deixando o som da corda da casa 5 ecoar.

ARPEJO: Palheta-se uma sequência de notas em uma única direção onde a digitação é parte fundamental para a execução do arpejo.

D.C. : ( Da Capo: do começo) a sigla D.C. é usada em partituras para voltar ao começo da mesma.

Esses são alguns... flw pessoal, bons estudos.

Perfil: Quem sou... pra onde vou....

Ganhei meu primeiro violão aos 9 anos de idade.

Lembro-me como se fosse ontem... ver meu pai tocar no violão dele as valsas e os chorinhos de ¹Dilermando Reis era um momento de muita alegria tanto pra mim, quanto para ele.

Com certeza a genética musical que eu herdei foi de meu pai, pois ele sempre desejou que um dos quatro filhos aprendesse a tocar... eu e meu irmão mais novo realizamos esse desejo dele, porém, só eu continuo na atividade, buscando aprender a cada dia um pouquinho mais.

Quando comecei meus estudos não havia tantos recursos como hoje em dia (computador, internet, programas de gravação, celulares que tiram foto e filmam... ufa, ainda bem que os tempos mudam né, rsrs)

Na época eu possuia apenas o um pequeno violão Tonante e o Método Canhoto e foram com eles que comecei a me dedicar aos estudos.

MÉTODO CANHOTO DE VIOLÃO

Assim como o tempo, eu também fiz meus progressos.
Conquistei a minha primeira guitarra e é claro como todo garoto da minha idade eu parti pro estilo rock... isso durou alguns bons anos.

Depois de algum tempo vi que o rock era legal mas também queria conhecer outras tendências musicais.

Sempre estudando e buscando novos desafios fui conhecendo outros rítmos e infinitas evoluções que a música proporciona em cada um deles.

Hoje tenho me indentificando muito com o rítmo blues.

Há algumas semanas atrás conquistei minha primeira guitarra semi-acústica e posso dizer que estou encantado tanto com a história, como a dinâmica desse ritmo tão fascinante que atravessa muitas e muitas gerações.

Criei esse blog para compartilhar idéias e se possível contribuir um pouquinho para um mundo musicalmente melhor.

Muitos bend's a todos que passarem por aqui,

ClovisBarnea.

¹Dilermando Reis:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dilermando_Reis

Dicas: Set de Pedais X Pedaleiras

Não é de hoje que o músico procura sempre as melhores opções em instrumentos musicais para obter-se um melhor resultado no som que toca.
Sempre existe a dúvida de qual é o melhor equipamento, pois não dá pra comprar tudo e só decidir depois o que realmente é necessário para cada musico em particular.
Uma das dúvidas de maior procura de informação é quando se trata de set's de pedais analógicos X pedaleiras digitais... qual é o melhor?
Esse é o assunto que vou expor (alguns pontos) sem colocar a minha preferência, mas, apenas colocando prós e contras de cada produto e espero que ajude a tirar algumas dúvidas.

PEDAIS:

Prós:
- Seu som é mais orgânico e consegue gerar uma qualidade melhor no que é proposto a cada pedal em particular.
- O tipo de alimentação é variável, podendo ser usado com fonte ou com uma bateria 9v.
- Em casos de defeitos é só separar o pedal com defeito e continuar usando os outros.

Contras:
- Alguns pedais são feitos de plástico e não possuem uma carcaça firme e ao mesmo tempo são leves e para alguém que usa diretamente no chão esses pedais podem "andar" em manobras mais bruscas atrapalhando na performance do guitarrista.

- A interligação de um pedal para o outro nem sempre é algo que segue uma ordem e na maioria das vezes fica sempre uma bagunça enorme de fios sobrando para todos os lados... o mesmo vale pra fontes... nem sempre o guitarrista possue uma única fonte para ligar todos os pedais o que gera mais embolação de fios ainda.

- Geralmente são muito caros... existem pedais que possuem o valor de uma pedaleira e só proporcionam apenas um único efeito.

PEDALEIRAS:

Prós:
- São mais compactas trazendo um quantidade maior de recursos a serem oferecidos ao guitarrista em um só produto.

- Praticidade na hora de carregar independente de se ter um case ou bag para transpotar.

- Geralmente usa-se apenas dois cabos e a fonte de alimentação onde podem ser visualisados de melhor maneira e não causando tanta embolação como acontece nos pedais.

- Sua alimentação de energia é basicamente de uma única fonte não causando tanto embaraços em outros fios e cabos que o guitarrista vier a usar.

Contras:

- O som é mais digital e foge um pouco da realidade que os pedais analógicos oferecem.

- Nem todas as pedaleiras oferecem o recurso de alimentação em batarias ou pilhas.
- O sistema digital e mais complexo e em casos de defeito o compromete o guitarrista em uma apresentação ao vivo pois, não perde só um efeito, mas todos, pois está tudo em um produto só.

Espero ter ajudado... muitos bend's pra vc's... flw.

Internet: Mão suja ñ toca minha guitarra !!!

Essa frase pode parecer engraçada, mas pros quase 9.000 participantes dessa comu no orkut (e eu sou um deles) a coisa é levada bem mais a sério.

Um cara batalha pra comprar uma guita, dá um duro danado e a hora que consegue vem sempre um "amigo" metido a saber tocar e inventa de querer se mostrar e na verdade a única coisa que ele faz é "sujar a guita".

É incrível como tem gente sem noção !!!

Por isso quando me pedem pra pegar em uma das minhas guitas eu já logo pergunto:

Tá com a mão limpa?

E você?

Então comenta aí... rs.

Tecnologia: Estudio na palma da mão.

Não tem como negar: a portabilidade é uma tendência cada vez mais presente na produção musical. Desde interfaces de áudio minúsculas, como a Mbox 2 Micro, da Digidesign (facilmente confundida com um pendrive), a pequeninos multiefeitos para guitarra, como o Pocket POD, da Line 6, a indústria da música parece encantada pelos extremos ‘bom desempenho’ e ‘pouco volume’ (leia também o post sobre pequenos gravadores multipistas). Um reflexo dessa nova filosofia é o desenvolvimento de computadores portáteis para criação musical, vide o Indamixx (acima), idealizado pela empresa americana Trinity Audio Group.

Este equipamento, que chega a custar em torno de US$ 1 mil nos EUA, pode ser considerado um verdadeiro estúdio de mão, permitindo gravar, editar e mixar áudio nos formatos wav, mp3, ogg vorbis, flac, aiff, com taxa de amostragem de 32 bits e 96 kHz. Baseado no console Samsung Ultra Q1, o Indamixx roda o sistema operacional Linux, tem tela de toque, processador Intel, 1GB de memória RAM (expansível até 2GB), 40GB de HD e saída para monitores VGA, além de duas portas USB e conexão ethernet. Apesar de ser um dispositivo dedicado, é possível acessar recursos de mobilidade via Wi-Fi, permitindo navegar na internet, transmitir áudio, bem como transferir arquivos via FTP (File Transfer Protocol).

Informação: Escola de Rock ??? Sim ela existe !!!

Se você assistiu ao filme School of Rock que conta a história bem humorada do roqueiro que virou professor de um grupo de alunos desacreditados musicalmente, e ficou se perguntando “por que não inventam uma faculdade de rock?”, aqui vai a resposta. A Unisinos, universidade situada no Rio Grande do Sul, possui um curso de FORMAÇÃO DE MUSICOS E PRODUTORES DE ROCK, que aborda temas importantes como a história do gênero, além de outros referentes à tecnologia musical, produção artística e comunicação.

Com duração de dois anos e meio, o curso de graduação está estruturado em quatro módulos. São eles: Construção de referências musicais, Identidade musical e elaboração de repertório, Produção musical e Preparação da carreira. A iniciativa, ao que me parece, é pioneira no país e bem interessante, fortalecendo o mercado de música no Brasil, formando profissionais aptos a gerenciarem suas carreiras de forma consciente e com metodologias bem definidas. Para saber mais, faça o dowload da grade curricular (PDF), ou página do curso. Informações sobre ensino a distância, entre em contato com a Unisinos andlet´s Rock.